（雅昌艺术网讯）5月1日~5月30日，吴笠帆个展“丽芳园”在深圳华侨城桥舍画廊举办。展出艺术家一如既往对心中山水的描摹和追索。

尽管我们生活在行色匆匆的城市，我们被四面八方涌来的信息包围，但不得不说，有些画，还是需要静下心来，驻足久一点，品一品，吴笠帆的画就属于这一种。喧闹的城市里少有大山大水，亦难得宁静致远。而吴笠帆却不强求追寻现实中的古境，他将所处环境中的人、事、物、景，以拟人的角度形容为自己观念中鲜活的水木山石，成为自己梦境中的美丽芳园。

看吴笠帆的作品，表象弱化了勾勒并虚减了轮廓的线条，云飞雾绕亦给予古风中少有的行云涌动。他在绘画中一开始会有一些具象的陈述，但慢慢又会在那之上覆盖抽象的笔墨，远远看去，似有所指，但云里雾里，又琢磨不定。在墨色的选择上，他不会选择最深的黑最浅的白，在黑与白的空间中，他纵横驰骋，徜徉自由。

吴笠帆不喜欢古法可能给人们留下的形式感，他多次强调以情绪影响画面，感受画面以外的一种纯粹状态。这出于作者对哲学思考的深刻度量，他始终觉得作品不能首先考虑或者仅仅在乎画面是否有意境之美。

作为艺术家，吴笠帆的生活节奏让人吃惊的规律，他没有什么丰富的社交活动，除了微信用作联系之外，现代人耳熟能详的“淘宝”“支付宝”……他统统没玩过，他保持着一份单纯，不被这信息轰炸的年代裹挟。而在这单纯的净土里，才有可能滋生他内心的意境。

丽芳园，在吴笠帆看来，似乎是一种遥远又存在着的抽象景象与具象的声响。若果置身于音乐的语境中去思考水墨的裂变，声光电与色香味中皆是墨韵。都市里的人与楼，他依然看作是一种当下的山水；丽芳园的一切皆是喧闹之后或闹中取静的后山院落。所以，“反思”是当下状态——不希望在唯一的语境下去谈水墨；尝试观念促使自己不要刻意以剥离现实般追求古意。如同自然界充满着各种各样的声音，每一处的每个声音都是音乐。山水当然更博怀也更广义，面对现实中的嘈杂来体会不变的内在觉悟山水的价值。